仙踪林

NO.11 查尔斯.卓别林（Charlie Chaplin）1889--1977 卓别林对本世纪电影的贡献不可估量。他是一位伟大的艺术家。 许多人都以为卓别林是美国人吧？其实他出生在英国伦墩的一个演艺世家。5岁的时候，他登上舞台代替母亲献艺，获得了好评。6岁时，父亲去世，母亲紧接着失业。他整个少年时代都是在游艺场和巡回剧团打杂为生，这是后来他在电影中扮演令人同情的角色的生活基础。 1913年，他在美国演出，和一家制片公司签定了演出合同，开始在美国发展，从此也开始了长达60多年的电影生涯。1914年，他自己塑造了一个头戴礼帽，手拿文明棍的流浪汉夏洛尔的形象，这个形象是近一百年以来电影史上最让人难忘的形象之一。 卓别林是个多才多艺的人，他不仅仅是一个伟大的演员，他同时也是导演，制片人，剧作家，作曲家，他知名的影片有：《流浪汉》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》《一个国王在纽约》《香港女伯爵》。 1962年，牛津大学授予他荣誉学位。1975年，英女王授予他爵士封号，并说“你所有的影片我都看过，它们太好了。”1977年，他在瑞士自己的家中去世。

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NO.12 弗里茨.朗格（Fritz Lang）1890--1976 德国默片时代的电影大师。他出生于维也纳，死于格杉机。曾经立志要当画家，学的是建筑和美术。第一次世界大战期间，应征入伍，并在战争中负伤，退役后，为了谋生进入一家制片公司工作。 1919年，他自编自导了他的第一部影片《混血儿》。1920年，他推出《蜘蛛》，编剧是他的妻子，获得了成功。1924年，他拍摄了《尼伯龙根之歌》，这是德国的民间史诗，获得了欧洲广泛的好评。接着，他凭借《大都会》确定了自己在德国电影史上牢固的地位。1932年，他拍摄了《马布斯博士的遗嘱》，惹怒了纳粹，被迫远离德国到了法国。在法国流亡期间，他继续拍片，但没有什么新的突破。

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NO.13 恩斯特.刘别谦（Ernst Lubitsch）1892--1947 刘别谦是活跃于20世纪二三十年代的电影大师，一生共拍摄了近50部电影。美国国会图书馆电影收藏处（一个以收藏在文化，历史或美学上有重要意义为宗旨的影片收藏处）共收藏了他的四部电影。分别是：《天堂里的烦恼》《妮诺契卡》《生或者死》《小店鸳鸯》。听听他同时代的大师级导演们是如何评价他的吧。希区柯克说他是一个纯粹为电影而生的人；卓别林说他能以高雅的方式表达性的优美和幽默；奥逊.威尔斯说他是一个巨人,他的才能和独创性令人惊叹。 他两次获得奥斯卡最佳导演奖，1947年还获得奥斯卡特别奖。对电影，刘别谦做出了他杰出的贡献。

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NO.14 让.雷诺阿（Jean Renoir）1894-1979 他是狂乱的资本社会里的天真汉，他以孩童般的目光发现了人们心照不宣的游戏规则，他说：电影是我们时代的王者。 让.雷诺阿是印象派画家奥古斯都.雷诺阿的次子,1894年生于巴黎,他和他父亲一样喜欢明亮的色彩,这种感受在他的电影里得以呈现.他执导的第一部片子《水的女儿》，继承了父亲印象派的光影原则，是一部先锋实验佳作。 事实上，我个人偏爱让.雷诺阿~我想专门列张帖讲述他~他著名的片子有:《娜娜》《卖火柴的小女孩》《堕胎》《娼妇》《游戏规则》《朗吉先生的罪名》《大幻灭》《衣冠禽兽》《马赛曲》《法国康康舞》《女仆日记》《被捉住的军士》等 他影响了法国一大批新浪潮导演，象特吕弗，戈达尔等人甚至会毫无缘由地在自己的片中插入他的电影片断，以表示对这位老者的尊敬。 雷阿诺在他的自传中谦逊地说：”我们今天之所以是我们，并不取决于我们自己，而取决于我们成长过程中周围的种种因素，使我成为今天的我的环境是电影，我是一个电影公民。“ 1979年2月12日，他因病逝世，法国政府为他举行了国葬。

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NO.15 约翰.福特（John Ford）1895--1973 爱尔兰裔的约翰.福特是美国西部片大师,他本人也是一个传奇人物.他曾四次获得奥斯卡最佳导演奖.在二战结束的时候,还是一个以少将军衔退役的电影人. 18岁开始他的电影生涯,曾在《一个国家的诞生》中当过演员，29岁时执导了《铁骑》，这是早期西部片的代表作。1939年，他拍摄了《关山飞度》，取材于莫伯桑的著名小说《羊脂球》，只是把背景移到了美国西部蛮荒之中。这是西部片划时代的经典之作。他其他的代表作还有《青山翠谷》《我亲爱的克莱门丁》《怒花之火》《沉静的人》《搜索者》《七个女人》，每一部都值得典藏。 这是一位不断超越自己总能让观众惊叹的电影大师。

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NO.16 吉加.维尔托夫（Dziga Vertov）1896--1954 纪录片大师。电影眼睛派领头人。他说：我是电影眼睛，我的这条路，引向对世界的新鲜感受。我以新的方法来阐述一个你所不知道的世界。他给电影眼睛下的定义是：电影眼睛=电影视觉（我通过摄像机看）+电影写作（我用摄像机在电影胶片上书写）+电影组织（我剪辑）。

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NO.17
霍华德.霍克斯（Howard Hawks）1896--1977
霍华德.霍克斯是20世纪三四十年代好莱坞鼎盛时期的杰出导演.他可以说是一个电影类型片的大师.他在好莱坞强手如云的环境中独树一帜.用鲜明的个性拍摄了大量影片,而且都有不俗的表现.
事实上,我个人认为他的影片都比较好看~~其中大家熟悉的有:警匪片《疤脸大盗》侦探片〈沉睡〉西部片〈红河〉〈赤胆威龙〉喜剧片〈婴儿怪谈〉歌舞片〈绅士喜欢金发女〉战争片〈飞行中队〉等等。
他的电影最大的特点是他喜欢在影片中探讨男人之间的友情和关系，以及男性之间的冲突。
演员约翰.韦恩在他的片中有特别突出的表演.;是他第一次发现了玛丽莲.梦露的歌舞才能;被称为"爱情女神"的丽塔.海华丝,也是在他的影片当中脱颖而出的.
霍华斯.霍克斯是一个把自己的导演天才在好莱坞的规则中发挥得十分彻底的导演.当今好莱坞深受他影响的导演很多,比如昆汀.塔伦蒂诺就是~
1975年,他获得了奥斯卡荣誉奖.

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NO18. 谢尔盖.米哈依洛维奇.爱森斯坦（Sergei Eisenstein）1898--1948 现代电影之父，蒙太奇理论的奠基人和实践者。 他原本在圣彼得堡土木工程学院学习，后来转入美术学校。当苏维埃社会主义革命浪潮涌来时，激情澎湃的爱森斯坦放弃了学业，参加红军。在部队其间，致力于文艺活动。后来被派到剧团工作，不久成为导演。 1924年，他在《罢工》中第一次使用蒙太奇的手法来阐述他的故事。1925年，苏联中央执行委员会为了庆祝十月革命胜利20周年，指派爱森斯坦拍摄纪念性影片〈1905〉----------这就是电影史上的〈战舰波将金号〉，这部影片里的“波德萨阶梯”（沙皇军队血腥屠杀的高潮），爱森斯坦充分发挥了蒙太奇的强烈叙事功能，让人无比震憾。 爱森斯坦因心脏病发作死在案桌上时才50岁。他是一位值得怀念的电影大师。

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NO.19
尤利斯.伊文思（Joris Ivens）1898--1989
纪录片的一代宗师，也是一个国际主义者和伟大的人道主义者，他的足迹踏遍了全球各地，用镜头记录了20世纪真实生动的历史片断。
他在世界文化史上拥有很高的声誉，曾获得法国戛纳电影节的大奖和意大利威尼斯电影节的终身成就金狮奖。法国总统授予他骑士军团勋章，意大利总统授予他大军官奖，西班牙国王授予他艺术文化奖，英国伦敦皇家艺术学院授予他名誉博士，他用他的纪录片丰富了人类的电影语言，在艺术上也达到了很难超越的高度。
特别值得提到的是,他曾十几次来到中国,他花了五年时间拍摄的长达710分钟的《愚公移山》全面记录了文化大革命时期发生的事，被认为是他最成功的作品。

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NO.20 沟口健二（Mizoguchi Kenji）1898--1956 沟口健二小学毕业后就开始工作了，但后来曾专门学习过绘画，日本绘画特有的民族风格影响着沟口后来的影像构成，人们都形容他的作品就象疏影横斜，暗香浮动的纸帖屏风，窗格历历，古风盈盈。 因为对日本女性的同情和关注，沟口得了“日本女性导演”的称号。在现实生活中，他和女性的关系也很紧密，他和艺妓百合子的情感风波曾在日本引起轰动。 他一生共拍了100多部的电影，在他的影片中几乎没有特写镜头，他总是让镜头和被摄体保持相当的距离，好象生怕惊动了故事里的人物，看他的影片会不自觉得感到人生的凄清和苍凉。他的代表作有《浪华悲歌》《青楼姐妹》《元禄忠臣藏》《西鹤一代女》《雨月物语》《山椒大夫》《近松物语》《杨贵妃》（根据我们的白居易的长恨歌改编的~）《曲马团的女王》等。 1956年，沟口健二卒于京都，许久以后，人们才发现他对世界的意义，现在许多导演都坦然承认沟口对他们的影响，戈尔达甚至称他的电影是“完美的电影”。

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